Los Minute Men.

Si ya hemos visto imágenes de los protagonistas de la adaptación de Watchmen y sus trajes, solo era cuestión de tiempo que viéramos algo de sus héroes... los Justicieros de los 40.

Pues pinta bien.

¿Tienes leche?

El hombre murciélago tiene leche.¿Quieres probar su leche?

Papel y Plástico.

"... reavivará recuerdos y anécdotas, animará reuniones sociales y descargará un festín de sensaciones que creíamos olvidadas".

- Mauro Entrialgo - ( Prólogo del libro "Papel y Plástico" de Oscar Lombana).

“El pop art popular, efímero, divertido, pasajero, sexy, juvenil” – Richard Hamilton.

Realmente no se me ocurre una frase mejor para comenzar esta breve reseña que esa y creo que es más que adecuada.

“Papel y Plástico” un curioso nombre para un libro no menos curioso todavía, con el que la editorial Astiberri da comienzo a una nueva línea de publicación bajo el título de Astiberri Pop; y si la calidad de las siguientes novedades mantienen este nivel me temo que tendré que comprarlas.

Pero… ¿qué es “Papel y Plástico”?

“Papel y Plástico” es un recorrido nostálgico que todos conocemos muy bien y nos es familiar, es ese momento de la noche en que (habitualmente tras varias cervezas y algunos chupitos) junto a nuestros amigos y normalmente empezando con alguien que pregunta “¿Os acordáis de…?” nuestros recuerdos van hasta la infancia y por algún (e incomprensible) motivo lo más probable es que terminemos cantando canciones de dibujos animados.

Eso es “Papel y Plástico”.

Oscar Lombana , autor del libro, ha realizado una impresionante labor de documentación, donde nos reencontraremos con los Madelman y la serpiente de Rubik o Mr. Flirck que para los que no se acuerden os lo decimos… era un helado, con ayuda de amigos y conocidos donde recuerda todos esas pequeñas vivencias que hicieron única la infancia.

Sin duda alguna la generación nacida en los años 70 se encontrará con un montón de recortes (cuando compréis el libro sabréis el motivo de esta expresión) que creían olvidados ya que, seamos sinceros, este libro es para ellos.
Personalmente me ha encantado, y teniendo en cuenta la cantidad de libros que tengo sobre muñecos y temas similares no es fácil que esto me pase, y yo nací en el 84 así que si alguno pensáis “nostalgia generacional” me temo que os equivocáis.

Un pequeño libro a todo color con reproducciones de calidad, anotaciones del autor, recuerdos, buen precio y además con prólogo de Mauro Entrialgo.

¿De verdad se puede pedir más?

(y un merecido Pax Seal of approval en versión manga) (Conviértete en manga en http://www.faceyourmanga.com/faceyourmanga.html)

D(ía)O(rgullo)F(riky) - 2008

Lo primero que quiero dejar claro antes de decir (escribir más bien) nada es que esto es un artículo de opinión y como tal no pretende convencer de ninguna forma e igualmente es tan válido como el tuyo o el de cualquier otra persona.

Dicho esto, pequeña aclaración que creo era necesaria, pasamos a comentar.

Hoy es día 25 de Mayo, un día normal y como otro cualquiera aunque si nos trasladamos a esta fecha pero en 1977 nos encontraríamos con que se estrenó la IV parte de “Star Wars” y por ese motivo se eligió como fecha para celebrar el denominado “Día del Orgullo Friky” (al que no le guste la “y” que mentalmente la cambie por la letra que quiera) y el punto de reunión en Madrid era en la Plaza de Callao por la cual yo debía pasar para llegar hasta la FNAC en una de mis habituales visitas, aunque bordeé un poco no pude evitar ver una aglomeración que estimo de 40-50 personas con sables de luz, cintas de Narutard y un tipo subido en… no sé en donde porque en esa plaza solo hay un acceso al metro… con un megáfono (creo) pegando alaridos.

Yo seguí mi camino hasta la citada tienda donde compré un monográfico que quería y tras buscar otro en varias librerías (y no encontrarlo) me dirigí a la Plaza de España a tumbarme tranquilamente y descansar un rato allí tumbando viendo la gente pasar y pensar la entrevista que tengo pendiente hacer al gran Toni Guiral.

No, no pude hacerlo.

Cuando llegué allí me encontré el mismo tipo de gente o mejor dicho con el mismo grupo de gente que seguían con el mismo plan agitando sus banderas, al menos una pirata pude discernir, sus sables de luz con los que combatían y por supuesto gritando lo orgullosos que estaban de ser frikys (sustituid la “y”) mientras se subían a la fuente… no, ninguno se cayó… al menos no durante el par de minutos que estuve por allá (lo que realmente hubiera tenido su gracia; lo siento pero hoy tengo el día con bastante humor negro y pelín macabro).

"es como lo de ser gay; cada uno lo que quiera pero joder tampoco vayas dando que hablar hostias"

Esta frase me la dijo hace poco un buen amigo mío (aunque curiosamente en ocasiones peca de algo homófobo, pero no es la cuestión) y en parte tenía razón.

El problema no viene por sentir o no orgullo, más bien viene por el punto en que por culpa de este grupo de personas los demás nos veamos afectados y con mala prensa; durante mucho recuerdo que había esa idea general de que los lectores de cómic éramos unos inadaptados, gente rara y otras perlas y unos cuantos luchamos (por decirlo de cierta forma épica) por cambiar todo esto siempre que organizábamos un acto, hablábamos por la radio, escribíamos en una Web y otro tipo de cosas; puede decirse que lo logramos y en parte fue por nuestra culpa que ahora el tema esté como esté.

Es habitual que cuando logras dar a conocer algo y la gente lo empiece a conocer se popularice, masifique y en gran parte pierda su sentido… y me temo que en muchos puntos esto es lo que ha pasado.

Recuerdo, con cierta pena y seguramente mi amada Patu me dará la razón, que en el salón de Barcelona del año pasado hablando con unos amigos de un foro de temática friky a los que realmente sacabas del mundo manga (y en la mayoría del más actual y conocido, ya que obras como “Adolf”, “El caminante” y otros grandes títulos les eran desconocidos) y estaban perdidos antes otras temáticas como el cómic europeo de la mano de grandes como Moebius y “el Incal”, pasando por la genial obra de “El Mercenario” o jamás había siquiera oído hablar de Douglas Adams, Terry Pratchett y por supuesto desconocían que 2001 fuera inspirado por un cuento llamado “el Centinela”.

Ser friky, freaki, freeki, friki, o cualquiera de las muchas formas que se puede escribir no es solo decirlo, disfrazarse con un traje que ni en carnaval llevarías (aunque reconozco que algunos trajes son impresionantes) o salir a la calle a pegar gritos para que la gente vea lo friky y especial que eres.

“ya ves, pero hay gente que necesita hacerse notar”

Eso es lo que dijo un muy buen amigo al que llamaremos Sr. Riesgo cuando comentábamos este tema hace un rato; a mí me encanta figurar y si os dijera lo contrario sería mentira… pero quizá por eso estoy metido en tantas cosas e intento estar en más, intento que se me vea por mi trabajo no por ponerme una cinta de narutard y ponerme a pegar gritos en medio de una plaza donde evidentemente molestaré a la gente que por allí está.

Personalmente siempre he defendido el título de friky, y más de una vez teniendo discusiones (por discusión entiendo una agradable dialéctica) con mi hermano o con Chus Marugán, el librero de Akira Cómics, y me temo que hoy no me queda más remedio que darles la razón.

Si ser friky consiste en eso… yo no lo soy.

No soy friky, solamente leo cómics.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

Es habitual que si tengo oportunidad vaya al pase de prensa de una película que me interesa y todo daría a pensar que es lo que hice con Indiana Jones pero… no fue así y el motivo es muy simple, preferí esperar e ir al día del estreno con mis amigos y es que hay películas que hay que verlas en la mejor compañía posible.

Así que allí estaba yo con mis amigos, mi camisa, mi americana, un batido de chocolate y un enorme bote de palomitas (de las que no comí ni la mitad y además se me quedaron los labios irritados) para disfrutar de dos horas de ese nombre que es sinónimo de aventuras.

Se apagan las luces, todo en silencio, aparece el logo de Lucasfilm y fue imposible reprimir los aplausos… y comienzo la película con un familiar logo de una montaña al igual que las anteriores.

Estamos en Nevada en 1957, un grupo de militares llega a un enclave militar secreto denominado “Área 51”, allí sacarán a dos prisioneros de un coche que no son otros que Mac e Indiana Jones, con una escena que me encantó y que todos contemplamos en el trailer cuando solo se ve su sombra mientras se pone el sombrero; descubrimos que los militares son rusos que buscan algo en ese almacén lleno de cajas que guarda quién sabe qué misterios… y entonces todo explota y comienza la aventura.

Indy se enfrenta a ellos, huye, corre, pega puñetazos, lanza el látigo, se mete en una nevera, es investigado por el FBI, se encuentra con un joven llamado Mutt Williams (claro homenaje a Marlon Brando) quien le pide ayuda para rescatar a su madre, que no voy a poner su nombre (aunque seguro que todos lo sabemos) por si meto un spoiler sin querer.

Y con todo esto Indiana y su nuevo compañero, a quien amas desde el momento en que moja su peine con una coca, comienzan a recorrer el mundo tras la pista de su madre y las legendarias calaveras de cristal, inspiradas en la realidad como siempre en estas películas, pegándose con comunistas que los nazis ya pasaron de moda, pero estos son más malos todavía.

Ya está… del argumento no comentaré nada más (al menos hasta dentro de una semana que todos la hayáis visto) y paso a otras cosas de igual importancia.

¿Se nota la poca profesionalidad de este texto? En fin… para críticas terribles tenéis otras web, yo solo os estoy hablando de una película de aventuras que ha tardado 20 años y que me encantó.

Y los años no pasan en balde… ya que nos encontramos con un Henry Jones Jr. Mayor, con más rodaje que contará con la ayuda de un joven en algunos aspectos muy parecido con el que desarrollará una relación parecida a la que pudimos ver en Raiders con su padre.

El tiempo no solo afecta al protagonista, también al argumento ya que, como nos dijeron sus creadores, si las anteriores eran seriales de aventuras de los años 30 esta es sin duda una película de serie B de los años 50 con todos los elementos que las caracterizaban, incluyendo un tipo de iluminación muy concreto.

No os voy a engañar… esta película no es “La última cruzada” pero claro, tampoco lo es ninguna de las anteriores; esta película es la última de Indiana Jones (o así quiero entenderlo) donde se cierran varias puertas del pasado, donde se reencuentra con su gran amor y donde se abren con un par de guiños una posible nueva (y de momento solo rumoreada) saga de aventuras.

Spielberg dijo que “esta película es un regalo para los fans” y el que diga lo contrario es que no ha visto la película con calma; a lo largo del metraje encontramos más de una referencia a las anteriores aventuras del personaje y no me refiero solo al cine, también a la pequeña pantalla con esa genial y divertida serie que era “Las aventuras del joven Indiana Jones”.

Para terminar (que me estoy alargando demasiado para realmente no decir nada) solo voy a poner una frase mi hermano Jim (http://mctempletons.blogspot.com).

-“Pero insisto, en mi opinión, muy divertida, hecha para fans y para pasar un buen rato y recomiendo verla desde ese punto de vista. Alegrad esa cara hombre, que Indiana ha vuelto y sigue siendo él".

Así que ya sabéis chicos y chicas, quedad con vuestros amigos, pillad un enorme cubo de palomitas y disfrutad durante dos horas de las aventuras de este profesor con látigo que destruye más sitios de los que logra preservar.

La aventura, aunque 20 años más tarde, está servida.

Aparición estelar en "El Jueves" (si, esa revista que sale los miércoles).

Hace un tiempo fue el salón de Barna y allá estuve haciendo fotos; más tarde creé una galería on-line (cuyo link está puesto en un post anterior) y envié varios mails con imágenes a distintas editoriales, autores o revistas que andaban por allá y que salían en mis fotos.

El Jueves fue una de ellas y mira...

pincha en la imagen para verla en grande

Lo mejor es que en ningún momento tuve la idea de que lo publicaran y me chocó cuando lo ví ayer.

Jo... y más me reí cuando me fijé que además habían puesto lo de la revista Maverick (ale ale ¿no queréis qué se sepa qué me habéis robado fotos? pues toma dos tazas:)) se lo conté a un par de amigos que van a comprarla solo para verlo.

A ver si el Vizcarra se anima y me hace una caricatura (eso si que molaría que narices).

(He estado a punto de titular esto como "Justicia Poética" pero creo que era ya sobrarse ;))

La isla de las almas perdidas.

Reconozco que esta película me sorprendió, claro que os tengo que reconocer que por una errónea asociación de ideas pensé en una adaptación de “La isla del Dr. Moreau” debido a una con fusión con “La isla de las almas malditas” que fue la primera versión en cine de la citada novela de H.G Wells; claro que si esto no hubiera sido así me habría sorprendido (y gustado) igualmente.

¿Y porqué me sorprendí? Para empezar con el empiece (valga la redundancia) que nos traslada a un pasado oscuro donde una logia que combate el mal se enfrenta a un viejo Nigromante y, aunque logran vencerle, esto traerá funestas consecuencias para el grupo que decide separarse y cada uno ocultar fragmentos de su libro de hechizos para evitar que pueda caer en poder de este o de otros habitantes de las sombras…

Y así llegamos al presente, hasta Lulu, una chica de 14 años, y su hermano quienes acaban de mudarse junto a su madre a su nueva casa donde sucederá algo que jamás podrían imaginar…

Más tarde volveremos con detalles sobre el argumento a fin de quien quiera saber más antes de ir a ver la película e igualmente comentar sobre ella para quienes prefieran ir sin conocerla.

Hace poco fui a ver “Rudy, el cerdito de carreras” y la situación fue similar, quizá mayor por la sorpresa de ver una película protagonizada por un cerdito que realmente era para toda la familia y que logró hacerme reír.

La película, que está producida por Zentropa (propiedad de Lars Von Trier) nos traslada a un mundo mágico donde la clave para triunfar será el sentimiento de escapismo infantil, la inocencia y la decisión de que el mal no puede ni debe triunfar.

A continuación pondremos comentarios que serán considerados SPOILER

SPOILER

SPOILER


Como ya hemos dicho Lulu y su hermano llegan a su nueva casa junto a su madre, quien acaba de separarse de su marido, en una pequeña isla donde parece que no terminarán de encajar y todo se complicará más cuando el pequeño sea poseído por un espíritu del pasado que pertenecía a la llamada “Logia para combatir el mal”.

Es en ese momento cuando la vida de Lulu cambiará para siempre en un enfrentamiento con un malvado Nigromante; por suerte contará con la ayuda de Oliver, un niño vecino, y Richard, un científico de lo paranormal que recupera sus creencias y ambos la valentía.

La aventura que sucede en la película se sustenta en dos puntos clave:

- El eterno enfrentamiento entre el bien y el mal.
- La existencia de lo sobrenatural aunque no creamos en ello.

Si a esto le juntamos un guión interesante más una fotografía poco habitual (al menos a lo que solemos estar acostumbrado) y unos diseños de personaje buenos, destacando el soldado nazi y el espantapájaros, tendremos un filme con el que seremos muchos los que disfrutaremos, a pesar de no tener una franja de edad realmente clara, y más todavía si nos dejamos llevar por la magia que transmite.

No vamos a desvelar más ya que esta es de esas películas que deben ser vistas y disfrutadas cada minuto… lo que si vamos a hacer es poneros como comentario final es una declaración del director de la misma. Nikolaj Arcel.

“Pero no estoy haciendo la isla de las almas perdidas para los niños, esta pensada como una película que yo mismo haría cola el día del estreno”.

Castigador: War Zone - Joker

Adopción de animales.

Mi buen James me ha pasado un link para que pusiera pero mejor pongo un post para ello y espero que alguien pueda adoptarlo.

"Nunca mando estas cosas pero esta vez me toca de cerca. un amigo se ha encontrado este bichillo tan mono, pero no se lo puede quedar por que ya tiene dos y lo quieren llevar mañana a la perrera (ya sabemos todos donde estará dentro de un par de semanas, muerto) porque en las protectoras hay lista de espera. Estoy intentando convencer a alguno de mis padres de uqe se lo quede o por lo menos hasta que encontremos una casa para él, pero está un poco difícil. Así que difundidlo, porque no sé si convenceré a este chico de que se lo quede hasta la semana que viene. Mañana pondré carteles en la facul, pero tenemos puente y nadie lo va a ver hasta la semana que viene. Tb pondré uno en mi clínica.

Yo creo que es un mestizo de pastor o algo así y debe tener un par de meses. No es asustadizo ni tiene ningún trauma y la edad es perfecta para socializarlo.

Un beso a todos y gracias.


CARLOS 615014533 (el "dueño" provisional hasta que lo lleven a la perrera) "

El viajero de la tundra.

Es habitual que cada época tenga un cómic más conocido que el resto y los demás se vean en parte eclipsados por este punto; por ejemplo podemos ver esto con los X-Men durante los años 90, Mortadelo y Filemón en esos años en que todavía éramos niños (y algunos antes) o más recientemente con la serie Naruto en el fenómeno manga y en parte es por culpa de esto último que algunas obras geniales pasen más o menos ocultas a ojos del lector, incluso del lector habitual.

En este caso en concreto podríamos situar la maravillosa obra de Jiro Taniguchi que nos lleva por un mundo de historias intimistas y cercanas que en ocasiones se nos aparecen casi mágicas en gran parte por que bien podrían pasarnos a cualquiera y que se sustentan en el mundo real y en muchas de las vivencias del autor.

Y es en este punto donde deberíamos hablaros de “El viajero de la tundra”.

“El viajero de la tundra” es una recopilación de seís pequeños relatos publicados originalmente de forma independiente donde nos encontramos de lleno con el amor que el autor siente por la naturaleza, los animales así como por su tierra natal, Japón, de una época que (como podemos entender leyendo ciertos pasajes, ya no volverá y solo perdura en sus recuerdos.

Las historias nos llevan desde la montaña con las aventuras que sufrieron aquellos que poseídos por la fiebre del oro viajaron hasta Klondike hasta el Japón actual lleno de estructuras empresariales pero que sigue teniendo lugar para las pequeñas historias cotidianas y los recuerdos de quienes nos las cuentan.

Una obra de estas características, que se compone de otras más pequeñas, siempre tiene alguna parte que destacar o algún pasaje que nos ha gustado más y en este caso (quizá coincidáis con nosotros si os acercáis a esta lectura) sería la historia “El páramo blanco” que, al igual que la primera de este volumen y que da nombre a la compilación, se inspira en la obra de Jack London, en concreto en la conocida “Colmillo Blanco” contándonos la historia de dos hombres que transportan el ataud de un difunto por Alaska y que por su camino serán sitiados por un grupo de lobos que los acecharan todo el camino.

Esta obra se caracteriza por unos guiones profundos y reales que son acompañados por unas magníficas ilustraciones que muestran sin duda alguna el trabajo del autor desde hace más de 30 años, ya que debutó en 1970 con “Un verano seco” para más tarde y durante tres años (1976-1979) junto al guionista Natsuo Sekiwaka realizaría varias obras como “El viento del oeste” o “Ciudad sin defensas” para más tarde durante la década de los 80 volver a unirse con la maravillosa y muy recomendable “la época de Botchan”.

En los años posteriores de los 90 publicaría varias historias en solitario, como las que se incluyen en este tomo, y resultaría ganador (entre otros galardones) del premio a la mejor obra extranjera publicada en España en 2003 del Saló internacional del cómic de Barcelona.

Sin duda leer es la mejor forma de viajar y con este autor llegarás a lugares que conoces tan bien que se descubrirán nuevos ante tus ojos.

- Lo Mejor: Un guión y un dibujo muy cuidado donde nada sucede por azar.

- Lo Peor: Al igual que sucedía en la película “Lost in traslation” en ocasiones existe un pequeño choque entre nuestra forma de vida y como conciben la vida los Japoneses.

- La Frase: Ahí está, el páramo…

El silencio, desolado e inconmensurable;

El páramo, cruel, de un país del norte.

A lo lejos, se oye el aullido de lobos hambrientos.

- La escena: Old Dick (de la última historia del libro, titulada “Regresar almar”) llegando al cementerio de Ballenas.

- Las claves:

.Historias cercanas que nosotros podríamos protagonizar.

.Un asombroso dibujo que hace que creas estar viviendo lo que lees.

- ¿De qué va?:

Seís historias distintas donde Taniguchi comparte con nosotros su visión de la vida, su amor por la naturaleza y algunos recuerdos de su juventud.

Se lo merece.

Galería fotográfica del Expomanga 2008

Este fin de semana se realizó en Madrid una nueva edición del Salón del manga y por allá estuvimos los chicos de Dreamers.com para cubrirlo y ver gente disfrazada.

Los que quieran leer el artículo (de Juanma Conde) que se pasen por la citada Dreamers.com y para la galería de fotos en http://s239.photobucket.com/albums/ff277/DrPastor/Salonmanga/

Informe 99165 - "Enfermedad del Fénix"

En el año 2008 el mundo sufrió lo que más tarde se conocería como "la enfermedad del Fénix" y que todavía hoy se recuerda como la peor plaga conocida jamás por la humanidad, solo comparable a las mitologías de la Biblia Cristiana.

Durante años los muertos volvían a la vida atacando a la gente e infectando con su virus a nuevos enfermos sin posibilidad de cura o paliación alguna; en su momento no se halló ninguna explicación más que vagas teorías que implicaban al conocido Club Niebla junto una entidad apenas conocida llamada "Plataforma Vril" como responsables de lo sucedido.

Saqueos, muertes, hambre, violencia en las calles... nadie podía hacer nada ante una amenaza que no podía morir y que cada día era exponencialmente mayor... hasta que dejó de crecer.

Los muertos dejaron de vivir y los vivos dejaron de morir.

Al igual que el comienzo de la desolación, su final tampoco pudo explicarse a pesar de las numerosas investigaciones que se realizaron y la gran cantidad de proyectos militares que realizamos estudios acerca de ello.

Pero algunos siguieron con vida; varios gobiernos con la ayuda del ejército y otras asociaciones de dudosa legalidad (e incluso existencia) capturaron a estos sujetos para experimentación y prevención de una nueva plaga. Las medidas de seguridad eran extremas y solo el personal autorizado de más alto nivel podía trabajar con los denominados "Pacientes Fénix" para evitar cualquier tipo de contagio o infección.

Uno se ha escapado. - / adjuntado archivo captura videocámara de seguridad 191084 /-

Suponemos que no ha podido llegar más lejos de los bosques que rodean a esta base militar y su captura es casi inminente, pero recomendamos se empiece inmediatamente el despliegue de equipamientos médicos adecuados que vacunen a la población.

Para evitar que cunda el pánico hemos filtrado a la prensa noticias sobre un nuevo tipo de gripe con un alto nivel de infección y la propuesta gubernamental de proteger a todos los ciudadanos por medios sanitarios que recorrerán las distintas ciudades.

Ruego confirme la llegada de este correo y envíe respuesta en el menor tiempo posible.

Esperamos órdenes.

Capitán Rotsap

Equipamiento Militar 251 – Base CT 3200

(Bajo el fenómeno conocido como “Enfermedad del Fénix”)

SPOILER

El que no quiera que no lo vea pero os aviso que os gustará (o si habéis visto Iron Man pero os habéis ido antes del final de los créditos...)



Cabrones... esto no estaba en el pase de prensa, aunque yo esperé tras créditos porque sabía que estaba confirmado.

Entre esto y la aparición de Stark en Hulk II para hablar con el General Ross de algo llamado "suero del supersoldado" creo que espera un futuro interesante a los héroes de Marvel.